开售时间： 

会员优先购：
黑金、臻享PLUS会员：2025年4月22日（周二）10:00
欢乐会员：2025年4月22日（周二）10:10
全网开售：
2025年4月22日（周二）11:00

*本场演出开放乐池坐席。

 

 

 购票特惠： 

*早鸟特惠：开票日至4月29日，购1080 880 680票档可享9折优惠，年费会员（黑金、臻享、欢乐会员）享受折上折。
*本场演出设少量公益票（每认证账号限购1张，全网开售起售），详情请点击公众号-一键购票-公益票。
*适用会员优惠券，可与任意折扣叠加，限微信购票使用。

 

 

 演出时长:  

*总时长约210分钟，含中场休息。
*一人一券，1.2米以下儿童谢绝进场。

 

 

 

 第四届湾区国际戏剧生活季 

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院话剧《叶甫盖尼·奥涅金》

🗺时隔六年回归大湾区

🌍巡演足迹已经遍及全球17个国家并造访俄罗斯境内30多个地区

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“《叶甫盖尼·奥涅金》是光和美。戏剧是一方和平的净土，它的使命是带着爱前行，让世界变得更加和谐与光明。”

——里马斯·图米纳斯

 

根据普希金同名诗体长篇小说创作的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》于2013年2月13日在瓦赫坦戈夫剧院首演——当天是该剧院创始人瓦赫坦戈夫诞辰130周年的日子。

该剧的创意及导演是世界级戏剧大师里马斯·图米纳斯。

此前少有人敢尝试将诗体小说搬上戏剧舞台，而图米纳斯导演凭借对俄罗斯经典文学的热爱勇敢地尝试了这一挑战。

瓦赫坦戈夫剧院的演员们潜心研读这部普希金的诗体长篇小说近一年。排练厅被精心打造成能让演员沉浸于十九世纪的空间：墙上悬挂着普希金及其同时代人物的肖像、风景画。在戏服尚未制作完成之前，女演员只能穿着长裙来排练，男演员则需穿着正式的西装。图米纳斯的桌上总会摆放着《奥涅金》这本书，随着排练的推进，书页上的批注也日渐增多。

图米纳斯成功打造出一部完美和谐的舞台杰作，精准传达了普希金原著的神韵。戏剧语言精彩呈现了那些对俄罗斯人而言从学生时代便十分熟悉的诗句和人物，与作者思想高度共鸣，让人更完整地领略到这部诗作的魅力。

该剧及其创作团队荣获众多权威戏剧奖项，其中包括：俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具奖”、“水晶图兰朵奖”、MK（莫斯科共青团报）戏剧奖、“戏迷之星”奖、俄罗斯戏剧工作者联盟“赛季精品”大奖、“波罗的海之家”国际戏剧节组委会特别奖、意大利斯波莱托艺术节组委会特别奖等。

《叶甫盖尼·奥涅金》的巡演足迹已经遍及全球17个国家，并造访俄罗斯境内30多个地区。

今年是《叶甫盖尼·奥涅金》第四次来到中国。此前，该剧于2017首次带来中国，参加了当年的乌镇戏剧节。2019年，该剧在北京、上海和广州展开大规模巡演，吸引逾两万观众观演，告别演出当晚，座无虚席的剧场内，中国观众在包厢展开巨幅俄罗斯国旗致意。2024年6月，在“中俄文化年”期间，《叶甫盖尼·奥涅金》第三次赴中国巡演，先后在上海、廊坊和西安演出。

 

 剧情简介 

彼得堡贵族青年奥涅金，厌倦了上流社会的生活，一个偶然的机会，来到了俄国的乡村。在那里，他认识了同村地主的女儿塔季扬娜。塔季扬娜爱上了奥涅金，并写了一封深表爱慕之情的信，却遭到奥涅金的拒绝。不久之后，奥涅金因在决斗中杀死了自己的好友连斯基而离开了村子。

几年之后，奥涅金在彼得堡上流社会的一次舞会上又遇见塔季扬娜。此时的塔季扬娜已从一个纯朴的农家少女出落成上流社会的贵妇人。奥涅金为虚荣心所驱使，为她神魂颠倒，拼命追求塔季扬娜。而塔季扬娜则诚实地告诉他：尽管她仍然爱着奥涅金，但将永远忠于自己的丈夫。

 

普希金的文学经典在瓦赫坦戈夫剧院的戏剧舞台上获得了新生。图米纳斯导演选择了塔季扬娜与奥涅金的感情纠葛作为话剧的主线。塔季扬娜爱上了有些自恋的奥涅金，而当奥涅金残忍地拒绝塔季扬娜的时候，这个决定也毁了他自己的生活，让他悔恨不已。

舞台上，同时有两个奥涅金：其中一个是回忆往事的老人，另一个是正在经历故事的年轻人；舞台上还有两个连斯基：一个是在想象中陪伴奥涅金老去的友人，另一个是故事发生时年轻的诗人——如果连斯基没有在决斗中死去，他就会变成另一个老去的连斯基的样子。 

里马斯·图米纳斯在忠实于普希金原著的同时，将情节延伸致激进的边缘。 

 

 

 主创简介 

导演| 里马斯·图米纳斯
荣获俄罗斯联邦国家奖和立陶宛国家奖。友谊勋章和荣誉勋章的获得者。

1952 年 1 月出生于立陶宛，毕业于俄罗斯国立戏剧艺术学院（GITIS）导演系。 
1990 年创立维尔纽斯小剧院。 
2007 年至 2022 年，图米纳斯担任俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监。在他的领导下，瓦赫坦戈夫剧院真正重回俄罗斯戏剧艺术的巅峰，瓦赫坦戈夫时代的戏剧传统得以在当代艺术舞台上重获新生。 
担任瓦赫坦戈夫剧院艺术总监期间，图米纳斯先后将莎士比亚的《特洛伊罗斯与克瑞西达》、契诃夫的《万尼亚舅舅》、莱蒙托夫的《假面舞会》、普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》和索福克勒斯的《俄狄浦斯王》等经典作品搬上瓦赫坦戈夫剧院的舞台，2021年，在瓦赫坦戈夫剧院成立100周年之际，图米纳斯推出了自己在瓦赫坦戈夫剧院创作的最后一部话剧作品——根据俄罗斯文豪托尔斯泰原著改编的话剧《战争与和平》。
图米纳斯的作品曾多次荣获俄罗斯国家戏剧最高奖——金面具奖。
2024 年 3 月 6 日，图米纳斯因病在意大利与世长辞。

舞美设计|阿多马斯·雅科夫斯基斯
Set design |Adomas Jacovskis
立陶宛国家奖得主
Laureate of the National Prize of Lithuania

1948 年1月 14 日出生于维尔纽斯(立陶宛)，毕业于维尔纽斯艺术学院戏剧艺术系。
曾先后为包括俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、莫斯科大剧院在内的世界各国的多家剧院和艺术节的约 90 部戏剧、歌剧和芭蕾舞作品做过舞台设计。从 1994年起开始与里马斯·图米纳斯合作，先后为图米纳斯执导的多部作品进行舞台设计，其中包括莱蒙托夫的《假面舞会》、契诃夫的《三姐妹》、果戈理的《钦差大臣》等。
在瓦赫坦戈夫剧院，他与图米纳斯合作的作品包括:《万尼亚舅舅》《假面舞会》《叶甫盖尼·奥涅金》《米内蒂》《俄狄浦斯王》，以及瓦赫坦戈夫剧院成立 100 周年的庆典剧目--改编自列夫·托尔斯泰的《战争与和平》。阿多马斯·雅佐夫斯基斯的舞台设计赢得了许多国家级和国际奖项。除了在戏剧领域的作品外，他还作为画家活跃在许多国内和国际展览上。

 

音乐|福斯塔斯·拉特纳斯
Music — Faustas Latėnas 
立陶宛国家奖得主
Laureate of the National Prize of Lithuania

1956年5月16日出生于杜塞托斯（立陶宛），1980年毕业于立陶宛国立音乐学院作曲班。
曾先后担任俄罗斯瓦赫探戈夫剧院、丽丽木偶剧院(维尔纽斯)、维尔纽斯小剧院、立陶宛国家戏剧院在内多家剧院的音乐总监及艺术总监。并曾担任过立陶宛文化部副部长、立陶宛政府文化事务顾问、立陶宛总理顾问及立陶宛驻莫斯科大使馆文化专员。
福斯塔斯·拉特纳斯是一位作曲家。他曾为许多文艺片、纪录片和电视电影创作音乐。由拉特纳斯参与音乐创作的演出已超过300部。
他与里马斯·图米纳斯合作的剧目包括:契诃夫的《樱桃园》、莱蒙托夫的《假面舞会》、契诃夫的《万尼亚舅舅》、普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》等近二十余部作品。
“福斯塔斯·拉特纳斯是一位天赐的作曲家，一位十足的戏剧共创者，他不仅能用旋律传达人们在心理上最细微的差异，也通过旋律带给人通体的震惊甚或一阵阵精神的狂喜。甚至可以怀疑，灵感从未离开过他。他是独一无二的。”(伊·科尔涅耶娃)

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院
VAKHTANGOV STATE ACADEMIC THEATRE OF RUSSIA

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院是全世界知名的轮演剧院之一，它于 1921 年由俄罗斯著名戏剧家叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫在莫斯科市中心的阿尔巴特街建立，叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫师从世界著名戏剧流派创始人康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基。瓦赫坦戈夫追求“与人民一起创造”的“大众戏剧”，追求打破戏剧舞台的“第四堵墙”，让演员和观众一起共同幻想、共同创造新的艺术现实。他的戏剧思想影响了 20 世纪和 21 世纪戏剧的发展。 
如今，瓦赫坦戈夫剧院的核心理念是将完美的舞台形式与深刻的思想内涵相融合。该剧院的剧目包括经典话剧、古典悲剧、轻歌剧、舞剧和喜剧等多种类型。每个月在莫斯科的 6 个舞台演出超过 100 场。 
2014 年，瓦赫坦戈夫剧院首次来华演出，在第六届戏剧奥林匹克期间演出俄罗斯戏剧大师留比莫夫根据陀思妥耶夫斯基原著创作的话剧《群魔》；2016 年，话剧《假面舞会》在北京国家大剧院演出；2017 年，话剧《叶甫盖尼·奥涅金》亮相乌镇戏剧节，获得业内与观众的高度评价；2019 年和 2024年，《叶甫盖尼·奥涅金》又两次来华巡演，在北京、上海、广州、西安、廊坊等地累计演出 22 场，取得巨大成功。2024年，话剧《战争与和平》首次来华，在北京、上海、广州等地累计演出12场，受到中国观众的喜爱

 

主创团队：

Idea, script and staging — Rimas Tuminas

创意、剧本和舞台――里马斯·图米纳斯（已故） 

Set design — Adomas Jacovskis

布景设计――阿多马斯·雅佐夫斯基斯

Costumes — Maria Danilova

服装――玛丽亚·丹尼洛娃

Music — Faustas Latėnas

音乐――福斯塔斯·拉特纳斯（已故）

Choreographer — Anzelika Cholina

编舞家――安泽丽卡·乔琳娜

Lighting design — Maya Shavdatuashvili

灯光设计――玛雅·沙夫达图什维利

Make up design — Olga Kalyavina

化妆设计――奥尔加·卡利亚维纳

Musical director — Tatiana Agaeva

音乐总监――塔蒂亚娜·阿加瓦

Work with actors — Alexei Kuznetsov

演员统筹――阿列克谢·库兹涅佐夫

Stage speech training — Susanna Serova

舞台台词指导――苏珊娜·塞罗娃

Editor — Elena Knyazeva

编辑――埃琳娜·基亚泽娃

Assistant — Gulnaz Balpeisova

助理――古尔纳兹·巴尔佩索娃

Sound — Ruslan Knushevitsky, Andrey Rybnikov

音响――鲁斯兰·克努舍夫斯基、安德烈·雷布尼科夫

Concertmaster — Natalia Turiyanskaya

首席小提琴手――纳塔利娅·图里扬斯卡娅

Assistant directors — Natalia Menshikova, Natalia Kuzina

助理导演――纳塔利娅·门什科娃、纳塔利亚·库齐纳

 

 

 

 

​1、演出票是观众进入剧场观演的唯一有效凭证。所有演出票一经售出，不退换、不记名、不挂失、不补办。请购票人务必妥善保管演出票，如因个人原因不慎将演出票丢失、损毁或遗失副券均无法进场观演。

2、选座购买请于15分钟内完成支付流程，否则座位将不作保留。

3、下单成功后，可凭取票码（电子票）至深圳滨海艺术中心售票厅的自助取票机兑换纸质票。

4、一人一票入场，凭票进入相应楼层，对号入座，严禁跨层入场。

5、请观众提前半小时入场，迟点可能会错过部分演出，须听从工作人员指引，有序进场，就近入座。

6、请勿将食品、有色饮料带入剧场，矿泉水允许带入剧场，请自行妥善保管。

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